梁献君曲剧音乐创作探析作者:赵红梅

作者:admin 来源:未知 点击数: 发布时间:2019年07月25日

  【摘要】本文内容次要包罗以下七个方面:一、对梁献君作品成功的追溯。二、创作的五大手法。三、以实例分解了梁献君作品的几个冲破。四、进一步认识在创作中矫捷的曲牌嫁接法与摆字布局的主要性。五、对保守要素与现代元素相连系的具体作品阐发。六、女声高腔及垛子板的开创对曲剧成长起着鞭策性的感化。七、解读梁教员对跟尾、引入类曲牌开辟的艺术价值。

  【环节词】河南曲剧梁献君唱腔 曲牌

  河南曲剧是河南处所戏的第二大剧种,曲剧音乐朴实、醇厚,魅力无限,深受戏迷喜爱。在90年代前后,河南省最具影响力的曲剧作曲家当属河南省曲剧团的潘永长教员、马牧教员和南阳市曲剧团的郭建梅教员、洛阳市曲剧团的吕献筝、席景贤教员及许昌市曲剧团的杨永相教员等。然而,跟着老一辈作曲家的接踵离世,曲剧音乐创作步队得到了引领者,创作人才严峻匮乏,呈现了青黄不接的现象。若何为本剧种培育新一代的作曲人才?谁来挑起曲剧音乐创作的大梁?这个问题惹起了各个地市曲剧表演集体的高度注重,所有曲剧报酬此无忧无虑。就在这种困境中,有一位作曲家走入了我们的视野,他就是洛阳市艺术研究所的梁献君教员。他是近年来曲剧创作步队中颇具实力的一位作曲家,他的唱腔名段在曲剧戏迷快乐喜爱者中广为传播,他的作品获得了业内专家的分歧承认和必定。他创作出的近几十部作品,在省、市级和国度级大赛中屡获“金奖”,并拍成电视剧、片子等。跟着他的一部部优良作品不竭问世,他的才调、他的影响惹起了河南省文化主管部分的重点关心,河南省曲剧团曾几回人才引进都没能告竣共识,听说其时出名作曲家方可杰先生还在河南省曲剧团担任营业副团长,他拿着梁献君的调令亲身到洛阳协调,文化局、剧团的带领热情欢迎但却婉言回绝了他此行的好心,眼看着省团要挖他们的人才,洛阳主管部分对这件事也切实的注重起来,他们破格把梁献君由洛阳市曲剧团间接调到了洛阳市艺术研究所任所工作。为他供给了相对优胜的创作情况。由此大大加快了他的创作速度,提高了他的全体创作质量。该当说:梁献君的成功与当田主管部分的呵护是分不开的。

  就这件事他的恩师方可杰先生每次提起时总有流显露可惜、可惜的表情,但恰是有了这件事的初志,它为梁献君的艺术生活生计完全改变了轨迹。梁献君是洛阳曲剧音乐气概的苦守者、开辟者,他的每部作品都有其奇特的艺术传染力,从他的作品中能感遭到浓浓的糊口气味、厚厚的曲韵情怀,观众都说:听梁献君的唱腔就一个字“美”,他的承继与改革相连系的新思绪是鞭策曲剧向前成长的必然趋向,为此,我们有需要对他的创作理念和音乐特点去作更进一步的领会和切磋,对他的创作气概及音乐魅力去做更深条理的理性的理论阐发。

  一、追溯创作成功之根源

  梁献君出生于河南曲剧发源地汝州,他自幼进修曲胡,曲剧之乡的熏陶、积淀培养了他今日的成绩,他的艺术道路虽饱受风霜,但从未间断对艺术的吃苦与固执,他的琴艺精深,深受泛博戏迷快乐喜爱者所追捧,他在创作的步队上现实上不断是个固执的苦守着,他晚期在剧团工作期间就已处置创作工作,也正因如斯,他对曲剧立异的认识并非一朝一夕构成的,在他的作品中无论是唱腔仍是音乐方面,由曲胡及乐队吹奏起来都很驾轻就熟,凭着他对曲剧神韵的深挚领会,在创作过程中,梁献君教员斗胆的试探出了适合于现代人审美妙的河南曲剧唱腔新走向,他缔造的音乐唱腔神韵不只留住了保守曲剧的“魂”,更是挖掘弘扬了曲剧音乐那独具魅力的“美”,立异与承继的彼此融合不断是梁献君教员的研究课题。说起处所戏,它的演唱气概和处所言语是分不开的,它很受本地白话的影响,虽为统一剧种,但分歧处所的剧团就有分歧的味道差别,这一点在梁教员的作品中也较着有所表示,据我领会,梁教员对他周边的其他戏曲剧种及艺术形态都有所调研和研究,他经常旁观全国各个剧种的戏曲作品,他不只大量接收了同为曲牌类的其它剧种的特点,同时,也把板腔体音乐融汇贯穿于此中,他斗胆自创了其它剧种的唱腔劣势,勤奋填补了我们曲剧音乐所具有的不足,他设想的唱腔现实上不断走的就是固本求新的路子,立异而不走形,保守又不俗套。河南曲剧剧种虽富含曲牌有100多种,其现实常用的曲牌并不克不及皋牢全数,能在唱腔中占领主体地位即能独立完成大段唱腔的曲牌有:【阳调】、【哭阳调】、【书韵】、【慢垛】、【上流】、【诗篇】、【扭丝】等,在创作中不克不及过多利用而仅作情感转换的曲牌有:【坡儿下】、【老剪剪花】、【鼓子头】、【鼓子尾】、【大汉江】、【小汉江】、【打枣杆】、【罗江怨】、【一串铃】、【渭垛】、【剪剪花】、【承平年】、【太湖】、【莲花落】等,别的本剧种所融入的昆曲类曲牌还有十几种,常用的有:【哭皇天】、【小桃红】、【玉娥郞】、【石榴花】、【上小楼】等,以上所提到的曲牌在布局与艺术形态上都表示的很有特点,也恰是曲牌体的个性化牵制了大大都牌子的适用性,要把曲牌体音乐万变不离其宗的找出新的创作路子,那就要看作曲家对曲剧音乐的神韵能否能把控适当,梁教员恰是这方面成功的开辟者。

  二、梁献君创作的六大根基手法

  1,总体结构:以描绘人物为本,写好唱腔音乐,不只需要寻求美的旋律,更需要局部曲牌设置的合理性和全体曲牌结构的完整性,也不只需要推进情节,展开冲突,更主要在作品凸现人物性格,展现人物心里的精力和感情世界。就是说既要抓曲牌音乐总结构这个纲领要,又要抓性格化呈现的要求。当然,在凸起音乐性格化的时候,在保守根本上他老是勤奋援用一些大师最熟悉、最遍及、最朴质的腔调,再通过多种创作手法,巧妙地融化在全体唱腔音乐结构之中,力图使它成为一个有章法的、同一的、完整的音乐作品。

  2、凸起主题:梁教员在每一部戏作曲之前,老是要当真研读脚本,研究导演构想,参阅相关材料,以便把握舞台音乐表示的总体基调,气概特点,场与场之间的联系关系,局部与全体的协调,使音乐旋律既有本身的同一性,有合适剧场表演和彰显主题思惟功能性与完整性,贯穿一直。如:《飘荡的红丝带》的主题腔调,以“1526、”“4152”为骨架音给人以发奋向上的力量,给人以正能量鼓励和激励,让人们深信,在党和当局的亲热关怀下,在乡亲们的无私帮扶下,再大的灾难也能打败和降服。意味着人们对的呵护理解,意味着人们对生命的热爱和对平等的巴望。再如《明月芳魂》的主题腔调“5215”通过多种手法,很好地揭示和宣扬了剧中女仆人翁芳明月那耿直、无私、善良的心里世界,以及不为金钱所动,不向坚苦垂头的高贵风致,在主题音乐的强烈贯穿下,很好地塑造了一个自尊、自爱、自重、自立、自强,集保守美德与时代精力于一身的夸姣女性抽象,达到音乐抽象一线到底,持续贯穿与活泼明显的艺术结果,使听众遭到强烈的艺术传染。

  3、安身华夏:在现代文化日新月异,飞速成长的潮水中,曲剧音乐也和其他姊妹剧中音乐一样,遭到了多方面的冲击,若何既连结曲剧固有的气概特色又能立异,以顺应泛博群众的现代审美需求,成为我们思虑的新课题。梁教员在音乐创作中,对峙把握曲剧姓“曲”的同时,又斗胆地冲破曲牌体的模式,积极自创接收“界外音乐,建立新腔体新曲牌,如《亲娘后妈》中李若兰上场的四句唱腔“小心问娘安”就是如斯,既丰硕扩延了曲剧音乐的范畴,又连结了曲剧的华夏腔调特色。

  4、宣扬个性:以求个性成长,戏曲音乐是塑造人物的次要手段。曲剧音乐曲牌较多,保守的唱腔设想往往是千人一腔,老曲新词,缺乏个性。梁教员在创作时尽可能地废除旧规,根据分歧的人物个性,创作各自的声腔抽象,尽量做到剧目人物的音乐个性化,勤奋改变脚色行当的声腔模式。如《全国父母》中母亲的唱腔,《花为媒》中张五可的唱腔,《贤妻廉吏》柳惠娘的唱腔,《新版洛阳令》中董宣的唱腔,《情系重渡沟》中马海明的唱腔,都是紧贴人物个性,深挖人物心里,环绕人物思惟进行创作的。它们个性明显,色彩清晰,各个纷歧,互不类似,从而取得了很好的艺术结果。

  5、固本求新

  他在勤奋承继和发扬保守河南曲剧艺术的前提下,普遍接收充满活力新鲜时髦的音乐元素,斗胆使用充满张力新鲜敞亮的音乐语汇,采纳丰硕多彩切近糊口的作曲手法,逐渐清晰精确地创立起了本人奇特的立异款式。矫捷使用递增、递减的布局道理,条理明显地形成多层的音乐对比手法,倾情演译铺垫堆积感情海潮,追逐时代真理流向,全体衬托呈现音乐魅力内在高度的感情美、形式美、具有艺术浪漫主义与现实审美抱负主义的听觉抽象。

  创作中他充实考虑新老观众的承受能力和审美情趣。在曲牌的规范利用选择提炼整合中,以戏剧特征为准绳,以剧情成长人物塑造为核心,“承继发扬、固本求新”。在构想唱腔时他重视唱腔本身奇特的形式锤炼,对唱词的长短、旋律的繁简、曲牌的转换、节拍的缓急、调式的对比均有很独到的设想。时辰追求高度完满同一的形式美的同时,力图贯注戏曲美学精力,使音乐抽象明显透着灵气,是表示性意象化的结晶。

  6、南北交融:将南阳大和谐洛阳小调交错在一路,从而达到曲剧音乐气概的完整性和表示力的丰硕性。南阳曲剧以古朴典雅、沉稳严肃、细腻委婉、柔情缠绵为主;洛阳曲剧则以洪亮敞亮、节拍愉快、活跃腾跃、诙谐美丽为主;他在创作时为了可以或许更好、更精确地表示人物思惟,判断打破南北观念,不受南北戒律之限,抛开门户之分,巧妙、合理、无机、精确、斗胆地将南北两大门户的长处融为一体,使河南曲剧音乐愈加高广,更具魅力,愈加完整

  三、梁献君声腔、韵律的冲破

  在男声唱腔的写法上,他起首开辟了男声低音区下移的问题,处理了男声因利用大门嗓演唱高音上不去、低音下不来的音域涨力问题,他把男声的音域往下写到C调的低音2上,上方最高音唱到中音6上,也就是在保守的唱法上再往下移一个纯四度,保守唱腔男声最低音一般城市到低音“5”,而梁教员写的男声唱腔一般都是在中音“3”至下方八度之间运转,在声腔的情感行至飞腾时再利用中音“3”以上音域来表示,声腔由此从低落变为敞亮或者激越,大大添加了剧中人物的艺术传染力,他挖掘、扩展中的男声低音区部门,为男演员的声腔表示力供给了优胜的先决前提,处理了曲剧男演员不断以来具有的音域狭小的误区,这点斗胆的测验考试是保守唱腔中史无前例的,在豫剧中男演员可用二门嗓和真假声相连系的演唱方式,但在曲剧中男声大都用的都是大门嗓,真假声的利用偶尔会有但不多,曲剧的调性及演唱方式促使男声在演唱上是遭到了必然局限的。

  所以持久以来对于这个问题不断都没有获得完全的处理,簇新的测验考试在梁教员的这些作品中都使用自若,例如:他创作的《弯桥村》中父亲的唱段“我甘愿终身来付出”……《新版洛阳令》中董宣的唱段“双手捧起万民书”…….《飘荡的红丝带》中铁良的唱段“独站田边回顾望”......以及《婚姻大事》中梅大狗的唱段“你的冤枉我全懂......”,恰是在音域的扩展中获得了较着的艺术升华,以上几段的分歧之处是它们选择了分歧的曲牌,好比:“独站田间回顾望”用的曲直剧中最具有抒颁发现力的【慢垛】曲牌,在唱段中“两年的情和爱难分难舍”,它的最低音在低音“2”上,最高音唱到中音“5”上,像如许的音域跨度大大提拔了声腔的可塑空间,紧接着“也只好埋心底一生收藏......”这句音域、运腔表示就更为凸起,“一生收藏......”的甩腔部门已较着分歧于了保守甩腔的行腔韵律,它那三十二分小音符的跳动,为人物情感的衬着起到了鞭策性的感化。这段戏的尾声部门处置的也相当好,句尾音“2、4、1”的落音利用的很是到位,它以三度跳至中音“4”后,顿使声腔扬了起来,听觉顿时倍感新鲜。

  《新版洛阳令》中董夫人的唱段“这辈子再不妥朝廷的官”他在旋法构想上具有东北二人转哭坟的影子,旋律中音“4”霎时下行到低音“2”,精确揭示了董夫人对丈夫清廉为官终身,却屡屡蒙受不公待遇的灰心表情。低音“4”后面的下滑音再通过演员如泣如诉表达使之更有符艺术传染力。

  别的,在【慢垛】曲牌的布局上第一句按常规要落在“4”上,而梁教员在男声的写法上一般第一板常走原型布局,在一板当前尾音“4”的音会常落在“2”上,落在“4”上是典型的【慢垛】布局,但只需演员情感需要,是能够落在“2”上的,天然的构成了演员演唱下认识个性特点,听起来愈加动听动听,愈加人道化,正如出名作曲家赵季平教员所说的:“创作要多逆向思维”。很是规的手法会发生意想不到的艺术结果。

  四、曲牌嫁接法及唱词结构的主要性

  在《婚姻大事》梅大狗演唱的“你的冤枉我全懂......”中,全段戏的曲牌结构是:【上流】转【平垛】转【垛子】,这段戏的唱腔音域演唱起来很是恬逸、上口,在【上流】转【平垛】之处,他把【书韵】的第四句甩腔用在了【上流】的竣事句上,矫捷的曲牌嫁接法即投合了剧情的成长又跳出了程式化的曲牌格局,精确无效的提高了这段戏的艺术传染力,也就在这段戏的尾句他以保守的写作方式缔造出了超乎想象的演唱结果,把“你”字频频利用十次,通过节拍的层层变化把人物情感推向了剧情的飞腾。这就申明了在创作中“摆字”结构至关主要,通过合理的结构布局抓住重点、对症下药,以剧中人物感情需要为掌握。例如:《婚姻大事》(与扬华一合作)中徐凤春唱的那段女声【慢垛】“大狗一去无消息......”,它的第一板【书韵】是散板上板的,第一句在反复“无消息”后运腔看似落在了“4”上却又委婉的行至于中音“2”上收腔,他把过门部门巧妙的融入了运腔中,紧接第二句就来了,它句句紧扣唱词陈列稠密,在第四句到来之前再次插手叠句促使情感骤起,采纳了渐放急收的创作手法最终又回到了保守的格局上完满的完成了收腔使命,这段【慢垛】的布局结构与徐凤春此时此刻焦心、思虑的复杂表情相得益彰,人物内表情感的表示恰如其分,恰是唱词款式的改变让它收到了意想不到的艺术结果。

  五、保守素材与现代元素的融合

  在梁献君教员的作品中,他在保守与现代的连系上也是下了很大功夫的,他对曲牌布局的“守与放”把握的恰如其分,曲牌的扩充与渐变使作品具有了簇新的艺术表现,例如:【婚姻大事】(与扬华一合作)大狗、凤春、秋蝉的三人对唱“八月十蒲月儿圆......”,他恰是在把握了曲牌的原始布局的前提下,融入了戏歌的创作手法,出格是女声独唱部门是典型的歌音曲韵,这段戏三人对唱情景交融妙趣横生,那漂亮的行腔神韵是相互三人心里独白的微妙揭示,美!好听!为此,我认为:在创作中只需合乎情理,任何开辟性创作方式都不妨去测验考试一下,只要在实践中去不竭试探经验,才能找出新的创作思绪,观众承认的就是最好的、也就是最可行的。六、女声高腔与垛板的亮点

  在音域方面,梁教员在革新了男、女声低音区的前提下,他又把女声的高音部门隔辟到了#C调的高音“6”上,一般环境下女声最多可唱到高音“5“上,但能连结不变的音唱到高音“2”的比力多,而在梁教员设想的《杜十娘》“一腔悲愤向谁说”......中最初尾句的演唱“同葬潞河”的“潞”字一会儿从高音“4”上间接过度到高音“6”上,而且要托腔连结,难度可想而知,然而,非人所思的测验考试最终成为了这段戏的出色亮点,如许的手法在梁教员的其他作品中也时有呈现。这段戏的别的一个亮点就是最初连续串近似于说唱数板的【垛子】,它要演员演唱起来必然要口齿伶俐、吐字真、咬字准才能达到最高的演唱结果,如许的写作手法在梁教员的“孟姜女哭长城”中也表示的极尽描摹,数板说唱虽曲直艺范围,但使用于曲剧中长短常融合的。

  在垛板处置上有时为了更精确地把握人物情怀和内在感情,斗胆采纳嫁接的法子如:使用山西晋剧垛板的骨架布局再融入河南曲剧的腔调纪律。如《弯桥村》中魏玉荣的唱段“我要读书”通过对等式持续垛板的使用,较好的展现了剧中人物为了他人的抚慰、为了家乡的变化,自动激昂大方解囊的大爱之心。有时为了感情的堆积,往往在哭阳调的第四句结构大量的垛板,形成局部飞腾达到人物宣泄感情的艺术目标如《窦娥冤》中窦天章的唱段“为父我想儿鬓愁白”中垛板的典型案例,句子通过稳步向前、句句梯增、逐句推进、节拍变化、速度处置等,很好地表现了窦天章心里对女儿窦娥及列祖列宗、百姓苍生的深深惭愧之情同时也是该句未达到了必然的艺术目标。曲剧的音乐中本身就接收了很多大量的大调曲辅音乐元素,所以说大调的工具融入曲剧中也长短常天然的。

  七、挖掘跟尾、引入类曲牌的艺术价值

  在梁教员的作品中他对跟尾、引入性曲牌的开辟也在不竭的试探、实践,例如:在《情系母亲河》位百姓演唱的“咬牙撑......”中,他把【软书】以慢节拍的形式演绎了位百姓的失女之痛及对一切丧失决心的懦弱表情。【软书】在保守戏中一般多用于情感激动慷慨的表演形态,岂不知慢【软书】听起来更有它的艺术价值,别的【哭皇天】也曲直剧常用曲牌之一。保守的【哭皇天】很是规范,它的韵腔不多,但它每句的落音却都很有特点,它的四句落音为:“2、2、4、5(低音)”,例如:在《情系母亲河》中英莲演唱的“儿是娘的心头肉......”头四句的【哭皇天】就异乎寻常,他拉开句型布局,以叠句做铺垫,完全的打开韵腔思维,以揉克刚的演唱气概把娘疼儿心碎的母子情结推向了剧情成长的最飞腾。河南曲剧音乐中【哭阳调】是男、女声腔表示哀痛情感的次要曲牌之一,该曲牌每四句为一板,可一板终止也可板与板之间无限反复,为雅乐音阶布局,有时为了共同人物感情表达所需,加强其艺术传染力,往往局部打破这一音阶布局,以至有雅乐音阶间接转入燕乐音阶,使旋律发生较着变化形成必然的艺术指向如:《亲娘后妈》中柳惠娘的唱段“切齿痛恨添忧虑”和《全国父母》中“满天乌云边彩霞”一段降“b7”的巧妙使用添加了旋律的悲哀和苦涩,更切近剧中人物此时此景的楚切、忧愁、纠结复杂表情。最初,我想在此再次借用一下出名作曲家赵季平教员的两句话:“在不被留意的角落起飞,做为年轻人来说,必然要记住去除急躁,甘于孤单。要有泛泛心,安然平静的心。当你成功时不克不及成为负担。再一个是逆向思维,别哪儿热闹就往哪儿去。本人选择一条好路,认准道,一条道往黑走,越走越广明。”

  (1)“创作要逆向思维”摘自CCTV(172期)《开讲啦》赵季平演讲稿《在不被人留意的角落起飞》(2)“赵季平教员的两句话......”摘自CCTV(172期)《开讲啦》赵季平演讲稿《在不被人留意的角落起飞》

  赵红梅,女,河南省曲剧团(河南省曲剧艺术庇护传承核心)二级作曲、乐队队长、中国民族管弦乐学会会员、河南省民族管弦乐学会理事。师承出名作曲家方可杰先生。代表作有:《包通知布告状》、新版《风雪配》、《大山的女儿》、《渑池会》、《老鼠嫁女》、新版《红娘》、《医圣张仲景》、《情系母亲河》、大型舞剧《太极传奇》主题曲等,多部作品先后在省级大赛中荣获音乐创作奖。此中《老鼠嫁女》曾赴土耳其艺术节交换表演并遭到好评,是我省不成夺得第青年曲剧作曲家之一。

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